Series-8 capítulos

Paula Felix Didier, investigadora del museo del cine: «Hace años me enteré que el 90%de las películas de cine mudo argentino y la mitad del sonoro estan perdidas.Desde entonces me propuse recuperar parte de este material desaparecido».

Investigadores e investigadoras de distintas provincias luchan por recuperarlas.

Paula Félix Didier

Evangelina Logueiro

Andrés Levinsón

Año:2011

Director/a: Lorena Muñoz

Género: Arte y cultura | Cinematografía | Documental | Historia

Una serie que tiene una estructura fija. Tres investigadores del museo del cine están a la caza de nuevo material. Este escasea por la desidia endémica de un país que apuesta al olvido como metodología cultural. Allí, cada episodio es un nuevo encuentro con material mudo o sonoro, pero que está en nitrato y suele ser el original de algún noticiero o película. Los hallazgos son heterogéneos, se pasa de intentos de ficción a documentar una aventura científica o solo exponer un dia, un tanto prefabricado, de una escuela. La serie nos lleva por cada paso y alimenta nuestro deseo de ver ese pedazo de cinta que es la estrella de cada capítulo.

Los contextos están retratados en algunos paisajes locales, pero la mayoría son encuentros con coleccionistas o autoridades de museos que entablan diálogos enriquecedores sobre al material a recibir. En los últimos minutos hay un resumen de lo que se está buscando y encontrando. El pasado colectivo se viste de gala para hacer una toma en cada una de las películas. Una serie imprescindible para entender el concepto de lo que el acervo cultural necesita para sobrevivir al tiempo y sobre todo, un espacio rodeado de miles de imágenes que nos seducen

No importa si es un institucional o una ficción, somos nosotros mismos creciendo y aprendiendo a crear una industria que nos perdure.

E01 – Historia de un gaucho viejo

Este capítulo se centra en la película “Historia de un gaucho viejo”, del género gauchesco de los años ’20, filmado en Santa Fe y Mendoza.

Enrique Bouchard es un coleccionista con el dato que en el museo del cine de la localidad de Carcarañá, en Rosario, hay 8 latas de una película muda que se llama «Historia de un Gaucho Viejo». Estuvo todos estos años en una vidriera y sufrió las inclemencias del tiempo y la humedad del lugar. Sabe que el director fue un farmacéutico de la zona que escribía y formó parte de la compañía de los Podestá. En la película, filmada en Mendoza y bajo la productora Colón films, fue guionista, director y actor. Paula y Evangelina del museo del cine se encuentran con Gustavo Escalante, investigador, que les muestra los archivos de la revista Cinema Star, para distribuidores de la década del 20, donde aparece publicado el estreno de «Historia de una Gaucho Viejo»en septiembre de 1924.

Finalmente las investigadoras se encuentran con los 8 rollos y los tratan como si fueran los frágiles que son y los llevan a reparar a los laboratorios de Cinecolor Argentina.

Allí se tratan las roturas que se pueden y se cortan secciones que estan quemadas. Un pequeño auditorio disfruta luego de la proyección de una de la tantas películas mudas que nadie sabia que existia. En ella las actores representan un momento importante. Las elecciones que tenía de rehenes a los gauchos. «Las gente de tierra adentro está fatalmente en manos de los caudillos» dice un aviso de publicidad de la época. La pantalla se ilumina con pedazos de cine mal actuados con gauchos que arremeten contra soldados, pero el arte recuperado es un acto de justicia para quienes lo intentaron cuando nada les aseguraba podía salir bien.

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E02 – Film Andes y El rapto de Clara Bella

Sergio Sánchez, director del emprendimiento “Proyecto Celuloide”, rescata material y la historia de “Film Andes» y de»El Rapto de Clara Bella”

Sergio Sanchez del proyecto «Celuloide» investigó la historia del estudio «Film Andes», radicado en Mendoza, que realizó alrededor de 16 películas con sello propio. Anteriormente lo hacían en los estudios Lumitor de la Capital Federal. En Mendoza construyeron, en un predio que lindaba con el cementerio, un estudio enorme y una galería para filmar de 30 x40. Sus instalaciones llegaron a ser más significativas que su producción.Tuvieron tres cámaras importantes como soporte técnico y su última película fue «El Bruto» con Susana Campos y Leonardo Favio.En la ciudad cordillerana decidieron filmar «El último Cowboy».

En el año 1948, el presidente Perón les tenía inmovilizados un dinero a la Twenty Century Fox. Estos decidieron filmar aqui, con ese capital, «El camino del Gaucho» y el estudio en réplica filmó el «Último cowboy».

A esta producción fueron invitados unos principiantes a cineastas amateurs de Palmira que habían filmado en 8 milímetros un cortometraje mudo que denominaron «El rapto de Clara Bella».

Estos eran tres amigos que filmaban los fines de semana con empleados del ferrocarril como actores: Los hermanos Lo Castro y Peter Khañas. Este es el material que se pudo encontrar y el documental registra. Una historia tan simple como los cuentos infantiles, pero un proceso de filmación y edición que expone predisposición al tema. El corto está tiene toques de humor y es muy simple, pero fue expuesto al público en una sala y adquiere así, status de ser parte de nuestro génesis cinematográfico.

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E03 – Entre los hielos de las Orcadas

Cómo fue la búsqueda del original de la película “Entre los hielos de las Orcadas”, documental realizado en las Islas Orcadas en 1927.

Un documental mudo sobre las islas orcadas filmado durante una expedición a la Antártida.Tuvo que ser filmado nuevamente en una nueva expedición, ya que se quemó en un incendio. El estreno del filme Nanuk, en 1925, motiva al científico Moneta a soñar con una producción propia. Este es una de los científicos contratados por el ministerio más importantes de la historia del personal civil en la Antártida.La genialidad de Federico Valle, el organizador y productor del acontecimiento, es reconocer la importancia de las imágenes como relato visual. En este caso es una reafirmación de la presencia, ya que se filman paisajes e instalaciones, de lo que reclamamos como Antartida Argentina

El negativo original de la película, que vio su estreno en el cine París de la calle lavalle en el año 49, se envió a Checoslovaquia para una restauración y digitalización. Este es el material que el documental rescata. Demás está explicar lo que significaba en esa época un viaje a la Antártida. Por esto, la historia tiene una subtrama que es la relación de Moneta con su pareja y las cartas que desde el puerto y a punto de embarcar, le envía. El contexto supera al material fílmico que era en su comienzo mudo y tuvo estreno en sala comercial. Este es la voluntad de hacer un reconocimiento de la imagen y una valoración como expresión artística y material histórico.

La imágenes de la islas en blanco y negro, un tanto acelerada por el tiempo, son un atractivo y un lujo que por suerte tiene desde ahora un nuevo lugar en el cine.

E04 – La Emilia

A partir del descubrimiento del cine club de La Emilia, la historia de la localidad, el cine y la fábrica, son reconstruidos trazando una analogía con la historia nacional.

La Emilia era un emprendimiento textil de la década del 50 que tenía una escuela industrial, un cine teatro y un club social y deportivo que ellos mismos financiaban.En ese club en una caja fuerte aparece una película en nitrato, lo que significa que es anterior a los años 50. El film es corto en su tiempo y largo en su recorrido emocional. La sociedad de San Nicolás vivía con «La Emilia» una apogeo que hoy es tan pasado como el mismísimo film. Son solo un minuto y medio donde se ve el aporte cultural de un emprendimiento importante y como los propios obreros trataban de ir construyendo nuevas posibilidades para su ciudad.

Finalmente el film es restaurado y nos pinta una imagen simbólica de un país que se derrumbó. El trabajo dignifica y reproduce alternancias. Así «La Emilia» proyecto en su cine una última película que fue la primera argentina en ganar un oscar: La tregua.

Los que quedan de esta historia, recuerdan cómo la cultura también se hacía desde abajo y para sectores que desde su lugar de obreros textiles, en «La Emilia», se sentían reconocidos.

E05 – En tierras nuevas donde el oro abunda

Revisando el catálogo de donaciones del Museo del Cine encuentran un título de un film documental de 1925 llamado “En las nuevas tierras donde el oro abunda”.

LLega el turno de la aristocracia haciendo una película para que en su admirada Europa los respeten y vean el poder que han logrado. Un paneo por el desarrollo del campo bajo las estrictas formas que impone un clase social, beneficiada por los hechos históricos que le dieron ese lugar.

«En la nuevas tierras donde el oro abunda» (y es todo nuestro) es la película que nos revela su história. Los Anchorena es la primer familia poderosa de esta tierra. Juan José de Anchorena firmó en 1816 el acta de la Independencia.Desde allí tomaron posesión de una inmensa cantidad de tierras devenidas de la campaña al desierto.Nicolás en la década de 60, es el que impulsa la actividad agrícola ganadera de forma más intensiva.Su mujer es Mercedes Castellano y hace construir lo que hoy es el palacio San Martín. Allí viven con su marido y sus hijos.

Una de ellas, Matilde, al enviudar de su primer matrimonio, comienza a ser transportada por el chofer Francois Verstraete. La pareja pasa mucho tiempo junta y a pesar de la diferencia de edad (el era 15 años más joven) se enamoran y se escapan a Bélgica, de donde era Francois, para casarse.Viven un tiempo en inglaterra y luego regresan.

Ya instalados, Francois expresa su deseo de filmar una película que muestre su nuevo rango social y la prosperidad que promete nuestro campo.La segunda guerra mundial es una oportunidad de negocios para el campo argentino y Verstraete decide mostrar un mundo ideal para hacerlos. La película se basa en los iconos del crecimiento que son sus estancias de Azul y Tandil.

Es una producción en 35 milímetros, realizada por técnicos belgas y que los descendientes decidieron donar al Museo del Cine. El núcleo es como la aristocracia se ve a sí misma y como un apéndice social, una parcial exposición de cómo vivían y trabajaban las poblaciones a su alrededor.

E06 – Una jornada en la escuela

En “Una jornada en la escuela” se revive un reciente caso de recuperación cuyo contenido se vincula a la educación y a los medios.

La Escuela Normal 1 para profesores tiene 137 años formando y como toda institución educativa, encierra miles de secretos entre paredes y patios de recreos. Allí las alumnas se formaban en algo tan institucional como la educación misma: La Docencia. En el años 2007, con la creación del museo de la institución, aparecen rollos de nitrato de una película sobre su inauguración. El programa «Huellas» recupera desde fílmicos a documentos que puedan contar una historia que se relacione con el pasado de la escuela. Es así como estos rollos son enviados a un laboratorio y se pasan a DVD. En ellos está el acto inaugural con la presencia del presidente de la Nación Alvear y su esposa, pero desgraciadamente el original se perdió.Esta es la palabra que la historia argentina parece querer darle total protagonismo cuando se trata de cosas que tienen valor histórico. En nuestro pasado nada tenía la importancia para perdurar y hoy, es ese pasado el que la adquiere y la trae a nuestra conciencia.

La película fue presentada en la bienal de Rio de Janeiro de 1922 como parte del patrimonio cultural de la nación.Se exponía ante el mundo una Argentina civilizada y eurocéntrica.La película que el documental proyecta es una del año 48, que muestra un día completo en la escuela Allí niñas con un uniforme que incluye un enorme sombrero, están en su aula de química, en sus recreos y para sorpresa en una sala de proyección que era parte de la escuela.La idea original, del año 1937, era que cada escuela tomara al cine como herramienta educativa y tuviera una cinemateca, pero el cine para la educación fue algo que despertó sentimientos que no pudo controlar y se dejó de lado.La pelicula original no se encontró y fue dirigida por Federico Valle y por la compañía Arata Pardo, que filmaba institucionales y como es de suponer, no queda ningún material que los recuerde y exponga.

Ver imagenes de niños en una escuela, aunque no sean las nuestras, nos recuerdan que también fuimos pasado y que también fuimos niños.

E07 – Corto animado Cristiani

En el museo del Fin del Mundo, de Ushuaia, se conservan rollos en nitrato de material inédito del Noticiero Film Valle de la década del ’20.

Dos rollos de nitrato, que aparecen en el museo del fin del mundo de Ushuaia, tienen un bonus track que conmociona. Federico Valle en un tiempo decidió que sus noticieros en los últimos tramos del metraje tuvieran dibujos con cierta animación. Para eso convocó al pionero de la misma en el orden mundial: Quirino Cristiani. Encontrar material fílmico de la isla era importante, pero el material de alguién que es un prócer es algo mayor. Federico Valle perdió su archivo en un incendió y lo que pudo salvar intentó venderlo al estado, que ciego sordo y mudo lo rechazó. El productor tuvo que venderlo por peso y allí se fueron partes importantes de nuestra identidad. Estas latas contenían noticieros y en una de ellas aparecen dibujos del afamado dibujante, que merece una biografía entera, pero para muestra recordemos algunos apuntes que en el documental relata su bisnieta Angeles

Walt Disney vino a la Argentina a presentar su película Fantasía y quiso conocer en persona al Quirino. La reunión se llevó a cabo y el norteamericano sorprendido por el trabajo del dibujante en el largometraje «El Apóstol», le consultó con cuantos dibujantes trabajaba. Cristiani le explicó que lo hacía solo, en la terraza de su casa, de dia y con marionetas que él construía y movía cuadro a cuadro. El empresario le ofreció trabajar en su compañía de dibujos, pero el argentino denegó la propuesta por incompatibilidad con los sistemas de producción en serie, ya tenía un perfil más bohemio y disfrutaba de un trabajo más artesanal. El documental expone la marionetas, la movilidad de las mismas y luego los dibujos que en esos noticieros parodiaban hechos de la realidad cotidiana o de las noticias relatadas.

Un excelso trabajo de un artista que sobre sus espaldas recae la desidia Argentina por la conservación de productos artísticos que a todas luces merecen la eternidad

E08 – El cine de estudios y después…

A partir de una donación realizada al Museo del Cine, Paula recorre la historia de la industria cinematográfica y lo que de ella queda hoy en día para su preservación.

La historia del cine en Argentina tiene su base en la aparición de los grandes estudios como Lumiton, San Miguel o Sono Film. Estos eran estruturas enormes que contemplabna todos los pasos de una película. La tecnología exigía que cada escena fuera iluminada con determinada cantidad de focos y no fuera posible hacer tantos exteriores. Allí es donde el estudio, sus sets y decorados, tomaron y ganaron la total centralidad. El tiempo fue mejorando todo la tecnología, del nitrato a un celuloide que necesitaba menos luz, para impregnar las imágenes, es una camino que se recorre del 40 al 60. Allí el nuevo cine Argentino sale de los estudios para filmar las calles, las casas y los actores dejan ese castellano, enrarecido por necesidades de mercado, para hablar con las mismas palabras que la gente común

Una industria que fue poderosa, dejó poco material de archivo. En este capítulo el museo del cine recibe lo que se encontró del Estudio Lumiton. Con testimonios de personajes muy importantes dentro de la industria, se explica los pasos que el estado fue dando, a los tumbos, para tener un archivo del material del INCA con las condiciones de temperatura adecuadas para su mantenimiento. El director, José M.Suárez, nos explica las diferencias que percibe en la calidad artística y temática de dos estudios importantes como Lumiton y Sono film.

Un capítulo didáctico de comienzo a final. Con la palabra de los que saben y la recuperación de una colección que alimentará como si fuese sangre ese corazón colectivo que es el Museo del cine.