Plataforma Audiovisual Bonaerense

DINAMOGRAMAS

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El arte de la memoria
Un documental de Andrea Schellemberg
 Estreno en el Centro Cultural Recoleta 
Todos los Jueves de abril a las 18hs
– a partir del Jueves 9 de abril –





DATOS DEL ESTRENO
Dinamogramas, el arte de la memoria (Argentina, 2025)
Dirección Andrea Schellemberg | 61 min Documental 
Calificación ATP | Distribución Santa Cine




SINOPSIS

César Fioravanti es artista plástico. Es un escultor y pintor de 87 años que vive en la localidad de Temperley, a 25 km de la Ciudad de Buenos Aires. Es un adulto mayor que, frente a la situación de pandemia y su posible apertura, intenta preparar una muestra junto a otros artistas de su generación. César intenta mantener a raya a la muerte que, en ese tiempo, cuando el virus tuvo al mundo de rodillas, se le hizo inminente. Por eso trabaja gran parte del día, proyecta y realiza sus obras y piensa en una muestra grupal para cuando la pandemia haya quedado atrás. Sus obras más disruptivas son los Dinamogramas.




Dinamogramas, el arte de la memoria

Este documental se centra en la figura del artista plástico César Fioravanti. Es un escultor y pintor de 87 años que vive en la localidad de Temperley, a 25 km de la Ciudad de Buenos Aires. Es un adulto mayor que, frente a la situación de pandemia y su posible apertura, intenta preparar una muestra junto a otros artistas de su generación. César intenta mantener a raya a la muerte que, en ese tiempo, cuando el virus tuvo al mundo de rodillas, se le hizo inminente. Por eso trabaja gran parte del día, proyecta y realiza sus obras y piensa en una muestra grupal para cuando la pandemia haya quedado atrás. Sus obras más disruptivas son los Dinamogramas.

Su enorme productividad, contrasta con su cuerpo y su voz, que develan el tiempo que lleva en este mundo. César Fioravanti habla de los acontecimientos sociales desde sus obras artísticas, como una acción instintiva, como un acto primario, no para cambiar el mundo sino, más bien, para dar cuenta de su existencia.

La película desde mi butaca.

Un documental que transcurre en pandemia y que tiene varias capas para observar: El cuidado del hijo para con su padre. Este con la tranquilidad que le da su propia experiencia de vida, trabajando en su atelier y la muestra que se hace post pandemia donde por fin las personas, como también el arte, explotan hacia el afuera y generan lo indispensable, miradas, preguntas y respuestas. Cesar ama la geometría y construye, desde es equilibrio de formas, lo que su creatividad le permite.Trabaja con una asistente y combina diseños, imágenes y colores, todo al resguardo de medidas y proporciones equilibradas.Es de una tranquilidad que imaginamos se constituye en fuerza a la hora de crear.

Un documental que atrapa por la forma en que se va desarrollando la historia. Es humanista, sensible y entretenida, nos permite descubrir a un artista y su entorno. Nos asoma a su forma de trabajo y a los diálogos con su colegas.Las capas se van descubriendo y en cada una está Él, tan ameno y natural, que es imposible no empatizar con su figura.

Que sanador es el arte, que tan sensibles y humanos se sienten aquellos que trabajan con su pensamiento dirigido a ese mundo de formas y colores.Somos seres para hacer, se define una escultor y bien que allí se ve. Obras y más obras, casi una rutina compulsiva que descarga algo imparable, que es la creatividad y el placer de encontrarla. Poder plasmar un mundo interno hacia afuera en una escultura, pintura, melodia, diseño,texto….ya es otra historia.

Una película que nos reconcilia con lo que somos, detalles de un personaje que se limita a disfrutar de algo que siente tiene sentido para él y puede tenerlo para otros. Un documental que responde a todas sus expectativas, nos informa sobre el personaje, está filmado desde un afuera que mira y no interviene y las obras, que se nos aparecen sin presentación, irrumpiendo en nuestra propia sensibilidad para conmovernos.


Protagonistas

El protagonista principal de este film es César Ariel Fioravanti. Pero lo rodean otros, como Walter Fioravanti (su hijo), y sus amigos a quienes invita a realizar una muestra colectiva, Leo Vinci (escultor), Elsa Mareque (dibujante) y Mauricio Schvarzman (grabador). También está junto a él su ayudante, Florencia Angel, y su amigo más joven, el artista plástico y dibujante Damian Calvis, que le dedicó un retrato. 


 

FICHA TECNICA
Dinamogramas, el arte de la memoria
(Argentina 2025, 61 minutos) Documental
GUION Y DIRECCIÓN Andrea Schellemberg
Producida por Andrea Schellemberg
Música original Pedro Menéndez
Dirección de fotografía y cámara Diego Gachassín
Sonido Directo Alejandra Casal / Gino Gelsi
Montaje Fernando Vega ( SAE)
Postproducción de sonido Gino Gelsi
Foto fija y diseño: Natalia Rosalez
Producción de archivo: María Tosar y Daniel Tau 
ELENCO
César Ariel Fioravanti, Walter Fioravanti, Leo Vinci, Elsa Mareque, Mauricio Schvarzman, Florencia Angel, Damian CalvisSobre César Fioravanti



César Ariel Fioravanti nació en Buenos Aires en 1933. Es profesor de Dibujo y de Escultura en Talla Directa. Hizo estudios de perfeccionamiento con el maestro Alfredo Bigatti. Desde 1951 expone como integrante de la Nueva Generación Plástica Argentina. Expuso individual y colectivamente en la Argentina y en el exterior. En 1967 fundó junto a otros tres grabadores el grupo Arte Duro.
Es también cofundador del grupo Cuatro Identidades. Entre 1958 y 1990 se desempeñó como profesor en las escuelas de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón y en la Escuela Nacional de Cerámica y en el Instituto Superior de Cerámica. En 1971 integró la agrupación plástica Nuevas Experiencias. Organizó la apertura del Museo de Esculturas Luis Perlotti.Desde 2003 es coordinador de la presentación de escultores en la estación José Hernández de la Línea D de subterráneos de Buenos Aires.


Sobre Andrea Schellemberg


MOTIVACION DE LA DIRECTORA

Durante la primera cuarentena del covid-19, Walter, el único hijo de César, me convocó para hacer unas imágenes con cámara de su padre. Así fue cómo lo descubrí. Hasta ese momento, César no tenía ningún registro realizado en buena calidad. Fue evidente que Walter me hiciera ese pedido impulsado por el temor a que el coronavirus se llevará a su padre. Yo conocí y vi ese miedo. Vi el cuidado, dedicación y respeto entre padre e hijo. Hice algunas imágenes de César junto a sus obras y pude profundizar en los distintos temas que aborda su trabajo artístico. Pude escuchar y observar la particular narrativa donde detiene en arte su mirada que contrasta con su cuerpo y su voz, que develan el tiempo que lleva en este mundo. También comprobé cómo esa fragilidad aparente, cuando ponemos en contexto su vida y su obra, se transforma en potencia. Cuando veo a Fioravanti pienso que la fragilidad no es debilidad.


Andrea Schellemberg es Licenciada en Ciencias de la Comunicación. Posgrado en cine documental, FADU, Universidad de Buenos Aires.

Documentales realizados:

Los Prohibidos, guion, producción y dirección, largometraje documental 2019, estrenado en MALBA, Buenos Aires. Selección oficial, Festival de Cine Latino en Toronto, Canadá. Selección oficial Festival del nuevo cine latinoamericano de la Habana, Cuba. Festival de Cine Político Buenos Aires.

Palabras pendientes, largometraje documental 2016, Guion, producción y dirección. Selección festi- val de cine latino de Trieste, Italia, Festival de cine independiente de Roma, Festival cine independiente del Mar,  Punta del Este Uruguay, Festival de Cine Político, Buenos Aires.
 
Santa Lucía, largometraje, 2012 (sobre la ocupación militar, durante la última dictadura militar, en Santa Lucia -Tucumán) Dirección, guión y producción. Festival del nuevo cine latinoamericano de La Habana, Cuba. Festival Internacional de cine de Mar del Plata, Argentina, Festival de cine Latino en Trieste y Roma – Italia, Festival de cine La Sudestada, París, Francia. Festival de cine independiente, Montevideo, Uruguay, Muestra de cine documental del Instituto Antropológico-Mi- nisterio de Educación de la Nación.

Puente La Noria, largometraje, 1993. Dirección y Guion Primer premio al mejor documental. Festival Latinoamericano de la Mujer y el Cine 1995. Selección oficial del Festival de Cine Latinoamericano de la Habana, Cuba.



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